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要说国庆档口碑最佳的电影，电影版《只此青绿》必须得占一席之地。豆瓣上8分的高评价，让人不得不赞叹，将“只此青绿”蕴含的极致东方美学搬上大荧幕，可谓是成就了“中式美学的天花板”。
电影海报
还记得两年前春晚上的那一抹青绿吗？舞剧“只此青绿”的问世，让人们对“青绿腰”“山峰髻”难以忘怀。如今它迎来了第600场巡演，电影版也同时问世。于是，不经意间就会形成这样一种对比，电影版还是不如舞剧版震撼。但是今天我们想来聊一聊改编电影版的几重意义：
第一那就是美更加具象化了。电影以舞剧为蓝本，在“展卷、寻石、淬墨”等章节上，新增“初见、听雨、青绿、苦思”等篇章，层次更加丰富。电影通过光影艺术，让舞剧的美具象化，在转化尝试中带来新意。例如“入画”一节，舞者们长裙拖过“画布”，留下抹抹青绿墨痕；“听雨”一节，扮演王希孟的张翰在大雨中恣意独舞，少年身上的敏感、脆弱、奔放在镜头前被放大。电影从服化道到一帧一幕极为考究，不仅能看出《听琴图》《瑞鹤图》《蚕织图》等古代名画的影子，还向观众打开了一幅点茶、焚香、插花、挂画的宋代生活风雅画卷。
第二是风格的创新。以电影的拍摄方式对舞剧“二创”，本身就是一次大胆冒险。全片大胆舍弃了台词，全靠字幕来交代，被评价说开创了一种“新默片”的风格，让人耳目一新。电影通过故宫博物院的研究者“展卷人”将观众带入，逐渐走进天才少年王希孟的创作空间。虽然没有对白，但那种无声的对话，却让人感觉满屏都是故事。一句“此画，与天地众人共绘”，舍弃了复杂剧情与叙事，工坊里的篆刻师、回廊上的织绢女、悬崖边的采石人、山洞内的碾墨工，一同用舞蹈“说”出《千里江山图》背后无名者的故事。当王希孟穿越时空在故宫展厅与展卷人相遇，共同用手势舞出胸中山水，既填补了叙事空白，又留足了余味。
王希孟扮演者张翰
第三是表演的极致。电影首先是时间的艺术。谈到拍摄电影版的初衷，导演韩真、周莉亚说，是为了留住舞者们年轻脸庞，把青春镌刻成永恒。电影将“入画”一场8分钟华彩舞段全部保留，为了让最美的状态停留在电影镜头，张翰常常每天连续跳十几个小时，那种极致的投入，让张翰坦言累到想吐。但也就是这种忘我的表演状态，才能让他触碰到这位天才少年孤独又执拗的灵魂，把他曲折的命运，诠释得淋漓尽致。从某种意义上说，这个时候入画的，不止王希孟，舞者张翰，包括主创团队都入画中了，表演已经超越了表演本身。
最后一幕，大幕打出“无名无款，只此一卷”，全片的情绪被烘托至高潮，你仿佛听到了这幅旷世奇作的无声回响，荡气回肠。
海报
片尾曲词作者唐恬说了这样一句话：“我们中国人是从山水里来的，从这样的审美里来，这份美跟你我有关。”所以讨论《只此青绿》改编电影的意义，我们不必再去纠结剧场版和电影版谁优谁劣的问题，应该看到它超越“爆款”的决心。
脚本：南方+记者 李培 刘奕伶
出镜：实习生 彭伊凡
拍摄：南方+记者 仇敏业 陈文夏
剪辑：南方+记者 陈文夏 实习生 彭伊凡
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